由华裔美籍设计师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，静静地坐落于苏州古城平江

区拙政园西侧。

在这座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆中，3

万余件文物会让你眼花缭乱，而其中最惹人注目的，是苏州城南风景区“盘门三

景”之一的瑞光寺塔出土的文物。

彩绘四天王木盒

1978年4月12日，三个顽童登上岌岌可危的瑞光寺塔掏鸟蛋时，在宝塔的第三层意外发

现了一个长达一米多的黑乎乎的木头盒子。

闻讯而来的专家看到这一黑色外盒，顿时震惊了。虽然历经千年，却依然色彩斑斓！

内木函用银杏木制成，为五节正方形套叠式。外壁画有彩绘四天王像，为罕见的宋画精

品。

四天王像比例均匀，面部表情夸张，形象生动，气势雄壮。丰富的天然色彩，使画面具

有真实感和运动感。

画中还处处可见唐代画圣吴道子的遗风，笔墨浑厚雄健，用柳叶描法，线条生动流畅，

富有变化，使整幅画达到了近乎完美的境界。

仅仅盒子就如此珍贵难得，可以想见里面是有多么罕见的宝物。

真珠舍利宝幢

果然不负众望，打开内函后，一件绝世精品呈现在众人眼前——宋代真珠舍利宝幢。这

是一个存放舍利的容器，是在宋真宗赵恒大中祥符六年（公元1013年）制作的一件珍贵

的佛教艺术品。

这件北宋真珠舍利宝幢的造型之优美、选材之名贵、工艺之精巧都是举世罕见的。

造型上，宝幢通高122.6厘米，由上等的金丝楠木制作而成，自下而上分成须弥座、佛

宫、塔刹3个部分。

须弥座呈八方形，象征着佛教中的八方天；分三层，包括底座、须弥海、须弥山；通体

描金，海面四周升起八朵描金木雕祥云，“四大天王”站立在云端之上，手持各种武

器，气势非凡，而站在他们边上的“四天女”则是温柔美丽，阿娜多姿。

选材上，制作者根据佛教中所说的世间“七宝”，选取名贵的水晶、玛瑙、琥珀、珍

珠、檀香木、金、银等材料进行装饰，光珍珠就有近4万颗，而塔刹顶部是一颗直径3.4

厘米的水晶宝珠，宝珠两侧以银丝挽出火焰造型，意示“佛光普照”。

幢内置一乳青色葫芦小瓶，瓶内藏舍利九颗。

制作工艺上，运用了玉石雕刻、金银丝编制、金银皮雕刻、檀香木雕、水晶雕、漆雕、

描金、穿珠、古彩绘等十多种特种工艺技法精心制作。

雕刻的17尊檀香木雕的神像更见功力，每尊佛像高不足10厘米，雕刻难度极大，天王的

威严神态、天女的婀娜多姿、力士的嗔怒神情、佛祖的静穆庄严，均被雕刻得出神入

化，可谓巧夺天工，精美绝世。

宝物发现所在地瑞光寺塔，初名普济禅院，坐落于江苏省苏州市城西南的盘门内。始建

于三国时期，因塔内曾经出现五色佛光而得名。

这件北宋真珠舍利宝幢的出土，证明瑞光塔是在北宋真宗年间重修的。也反映出宋代江

南地区手工艺技术的繁荣和精美，以及宋代高超的审美水准和丰富的文化内涵。

除了瑞光塔出土的两件，苏州博物馆另外两件镇馆之宝也极具特色。

秘色瓷莲花碗

什么？一个碗也能成为镇馆之宝？有观众可能难以相信。其实，这不是一个普通的碗，

它是一件秘色瓷莲花碗。

在此碗没有被发现之前，中国考古以及文化界都没有见过真正的秘色瓷。

此秘色瓷莲花碗的发现正好填补了我国唐宋交接之际秘色瓷的空白，因此得以成为苏州

博物馆镇馆之宝。

说起这件秘色瓷莲花碗的发现，还要回溯到61年前。

1957年3月30日，苏州虎丘塔迎来又一次的维修，这次修缮采用的方案叫“加箍喷

浆”。简而言之就是用水泥凝固，外加钢筋箍套。

不过“如此往复三道”，一个叫王菊的工人，丝毫未偷工减料地往塔的第二层裂缝处灌

水泥浆，然而大量的水泥浆下去之后，都消失得无影无踪。裂缝像饕餮一样，怎么也填

不满。

王菊觉得这事儿不对劲，但是好奇心仍然驱使他扒开周围的砖石，一条“通往江南”秘

密的通道，赫然出现在他眼前。

其后，他壮着胆下去，发现一条十字形空巷，中间放有长方形石函和多件文物：原来这

是一处传承江南千年文化的藏宝阁。

这次意外发现，揭开了虎丘塔背后千年江南的秘密，之后又发现了暗阁。其后在第三层

一个昏暗的洞窟中，一件“青色莲花碗”泛着莹润的水光，出现在世人面前。

当时谁也没想到，这只看上去很普通的青瓷碗就是传说中的秘色瓷。直到1987年，陕西

法门寺封闭千年的地宫现世，出土了一批越窑青瓷，同时还出土了相关碑文。

文中所述的秘色瓷呈青绿色，釉色晶莹，能达到碗中无水，却仿佛有一汪清水的效果。

而苏州虎丘塔暗阁中发现的“青色莲花碗”，恰好就呈现出这种水光盈盈的样子。人们

这才认定，这就是失传已久的秘色瓷。

秘色瓷，越窑瓷器中的精品，五代十国时期吴、越国定烧的入贡中原朝廷的专属瓷器，

庶民不得使用。

苏博馆藏的这件越窑秘色青瓷莲花碗分为两部分：一部分是莲花碗，一部分是盏托。

碗呈直口深腹，盏托的形状如豆，上部为翻口盘，正中镂空有一个小圆孔直通器底，下

部为向外撇的圈足。

胎体呈灰白色，胎质细腻致密，颗粒均匀纯净。器型敦厚端庄，比例适度，线条流畅，

丰腴华美，恰似一朵盛开的莲花，构思巧妙，浑然天成。

整体造型精巧端庄，胎壁薄而均匀，湖水般淡黄绿色的釉色，玲珑似冰、剔透如玉、匀

净幽雅，令人陶醉，将高深的佛法与精美的瓷艺完美地统一。颇有唐代陆龟蒙“九秋风

露越窑开，夺得千峰翠色来”的艺术效果，是秘色瓷中的稀有之物。

《七君子图》可以说是元代绘画史上的一幅杰作，这幅画卷宽约36.5厘米，但是长度达

到了惊人的十米左右。

为啥这么长呢？因为这幅画卷中收录了元代六位名家的七幅名作，而且这七幅作品都有

一个共同的主题：墨竹。

竹子一直被比喻为君子之德，以竹子作为绘画的专门题材，是随着文人画的兴起而逐渐

兴盛的。

画竹的历史，从现存物证考据，可以追溯至东晋时期。在北宋宣和年间，墨竹已经被正

式列入十门画科。在元代绘画中，墨竹更是重要的组成部分。

这幅《七君子图》收录了当时赵天裕、柯九思、赵原、顾定之、张绅、吴镇六位名家的

七幅墨竹图（柯九思有两件作品），可以说是非常罕见了。

它们或丛竹烟笼，或老干斜出；或为龙角，或为纡竹；或作推蓬，或如凤尾；形态万千

而逸笔横出，堪称一部具体而微的元代墨竹简史。

卷首是画家赵天裕的画作，是一幅典型的带有南宋画风的以竹为主题的作品。

第二幅和第三幅是柯九思的画作，用墨浓淡深浅，很有层次，笔触爽利，表现出画家开

阔的胸襟。

第四幅是赵原的画作，这是赵原唯一的一幅传世的墨竹图，画中的墨竹像龙角一样，带

有高贵桀骜的气度。

第五幅是顾定之的画作，竹子呈现巨大的S型，突显出竹子的勃勃生机。

第六幅是张绅的画作，张绅以画“推篷竹”闻名，这幅画作是目前唯一传世的“推篷

竹”图。

第七幅是吴镇的画作，表现出画家晚年的洒脱和安逸。

《七君子图》最早名为《竹林七友》，清代乾隆年间为大收藏家乔崇修所藏，乔崇修写

下了“六逸图”三字引首，几经辗转，后为苏州过云楼主人顾麟士收藏，在20世纪60年

由顾家捐赠给苏州博物馆，成为苏博的镇馆之宝之一。

各位网友如果有机会去苏州，千万不要错过苏州博物馆，错过这四件镇馆之宝哦！

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