佛教，一个历史悠久的宗教，家喻户晓的唐三藏不远万里去西天取经，从天竺带回经卷，从而达成自己普度众生的心愿。或许，从那时起，我们国人那颗柔软的心便被深深融化，我们接受佛教，又开始信任佛教，我们佛教第一个鼎盛辉煌的年代便是北魏到唐。从今之后，便显得一发不可收拾了。

 

明清佛像，甚至是十六国、北魏、唐代佛像。在经历了许多年的战乱、文明的洗礼、思想的融合，却依旧完整存在在我们眼前——我们不以个人偶像去崇拜其深不可测的未知性，我们仅仅以一颗善良的、对佛有所敬畏的心来看，这可以是一个象征，可以是一个传承，可以是一个信仰的延续。在这些年来，这些造型秉承着善男信女对其的期盼与祝福，敬仰与喜爱，化成一股股正能量，不断冲击着我们的气场，融入身心，带给我们想要得到的升扬和希望得到的幸福。　

 

佛教美术一直是古董珍玩收藏最为重要的门类之一，近来频频拍出佳绩的佛像艺术品是一直处于深度调整的艺术市场的一大亮点。佛像艺术博大精深，而佛像被人们当做虔诚的参拜对象，越来越受到人们的重视，具有巨大的保值增值潜力。

 

在这里整理了部分近年来拍卖成交较好的佛教造像与大家共赏。

鎏金铜释迦牟尼佛立像  

尼泊尔 马拉王朝早期 十三世纪

高50.8cm

成交价：80,200,000 HKD

香港佳士得2015年秋季拍卖会

来源：欧洲私人基金会珍藏，于1985年前入藏 美国私人珍藏，购自纽约苏富比，1998年9月16日，拍品62号。

展览：借展予大都会博物馆，纽约，1985年3月15日—1992年6月9日；巴塞隆那Casa Asia，《DivinePresence: Arts of India and the Himalayas》，2003年3月27-6月22日，图录图版39号。

鎏金铜观音立像  

尼泊尔  十三世纪

高63.4cm

成交价：8,229,000 USD

纽约佳士得2015年亚洲艺术品春季拍卖会

铜瑜伽士坐像（可能为帕当巴桑结尊者）  

西藏  十一/十二世纪

高34.2cm

成交价：4,869,000 USD

双色铜合铸释迦牟尼佛成道像  

11-12世纪

高12.5cm

成交价：29,900,000 RMB

著录：王世襄（著）《俪松居长物志·自珍集》，生活·读书·新知三联书店，2007年3月，第67页，图3.27。 

拍卖记录：1.中国嘉德国际拍卖有限公司，2003年11月26日秋季拍卖会，《俪松居长物·王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品》专场，LOT.1171；2.中国嘉德国际拍卖有限公司，2010年5月16日春季拍卖会，《瓷器玉器工艺品》专场，LOT.2705。

鎏金铜释迦牟尼佛坐像  

尼泊尔 十四世纪

高47cm

成交价：23,640,000 HKD

香港佳士得2016年春季拍卖会

来源：Angela & J Gallery，纽约，1993年 曾于纽约佳士得2003年3月27日拍卖，拍品142号

铜鎏金释迦牟尼佛  

十五世纪

高41cm

成交价：21,275,000 RMB

北京匡时2016年十周年春季拍卖会

释迦牟尼全跏趺坐于双层莲花座上，右手施触地印，左手结禅定印于右踵上，为释迦降魔成道像。手指轻触台座，力道均衡；肉髻高耸，宝珠顶严；额际宽广，下颌低收；弯眉圆目，眼露微笑，双眼俯视，表情内省；颈部短粗，胸肌挺括，身着贴体，僧衣衣纹流畅，褶皱突起，将衣服垂手之感表现出，为造像增添更多威严大气。双层莲花台，花瓣宽大饱满，花瓣尖凸起，增加立体感，尾部饰卷草纹，纹饰考究，细节精彩。

鎏金铸铜锤鍱十一面观音立像  

清乾隆

高87cm

成交价：2,853,000 USD

纽约佳士得2016年亚洲艺术周春季拍卖会

伽蓝菩萨黄铜  

明代

高72cm

成交价：20,700,000 RMB

北京翰海2016秋季拍卖会

出版：一西编《佛韵—造像艺术集萃》，第52-53页，文物出版社，2013年 中原。

关公在汉传佛教中被奉为伽蓝菩萨，即寺院和守护城关的神。藏传佛教则认为他是密宗护法赤东赞的化身，道教尊之为关圣帝君，并赋予司财的职能。这种受到不同宗教崇拜的古代人物颇为少见。关公的封诰历朝不同，但有两个统一的评价，贯彻始终，那就是“勇”和“义”，这也是关公像广受崇祀的原因之一。关羽的刚正不阿，忠诚守信的优秀品质深入人心，受到历代民间的爱戴和尊奉，其像制作不衰。此尊黄铜制关羽像头戴幞头，面庞丰满，蚕眉紧蹙，凤眼微睁，目光下敛，表情威严、气质刚毅。身着甲，外罩战袍，胸前饰蟒纹。双手叉腰，束带，足登云靴，威风凛凛坐在宝座之上。战袍衣摆飘逸，富有布帛感。此像的尺寸高大，体态丰满，姿态威猛有力，气势磅礴，先声夺人。金属铸造工艺精美，细部雕刻纹饰一丝不苟，衣纹流畅，铠甲表现丝丝入扣，具象写实，可谓既可远观，又可近取。整体人物造型富有立体感和写实性，成功地塑造出一位刚正不阿，堂堂正正、凛然不屈的义士形象，应是出自明代无名艺匠高手所为，具有强烈的艺术感染力，是明代雕塑艺术的登峰造极之作，堪称极品。

铜鎏金金刚萨埵  

尼泊尔  13世纪

高41.3cm

成交价：21,122,000 HKD

保利香港2016年秋季拍卖会

著录：P. Pal 《喜马拉雅艺术：来自尼泊尔和西藏的宝藏》，1991年，页130-132，编号70。

来源：1.佳士得纽约，2010年9月14日，编号1002.Zimmerman家族旧藏。

展览：纽约，《神圣与庄严——印度与东南亚艺术》，2007年。

在印度神话中，喜马拉雅地区是众神之居所。尼泊尔，正是横卧於喜马拉雅山脈脚下的一个狭长地区。加德满都河谷即坐落在这众神庇佑之地，四周是连绵千里的崇山峻岭。它紧邻印度与中国西藏，因其得天独厚的地理位置，使它成为文化、政治与宗教交流中心。十三世纪至十八世纪，加德满都河谷进入新马拉王朝，这一时期农业兴盛，宗教与文化处於旺盛的活跃期，加速了宗教艺术的发展。新马拉王朝的统治者积极扶持印度教与佛教，著力兴建了众多宫殿、佛龛、寺庙与供奉用具。生活在加德满都河居谷的纽瓦尔人，执起画笔，敲打铜器，开始成为尼泊尔以及远至整个喜马拉雅地区佛教艺术的主要创造者。他们天资異禀，通过铸造、木雕及石雕和绘画，刻画了一个众神之境。不止於此，他们踏出国境，穿越雪域高原，为邻邦佛国贡献技艺与创造力。因此，正如本件造像，尼泊尔造像中神祗优雅的身姿，年轻俊美的面孔、饱满的鎏金与绚丽複杂的宝石镶嵌，成为了喜马拉雅艺术的风格最具影响力的特色。金刚萨埵源自印度，大乘佛教中，金刚萨埵意为“金刚心”或“雷电心”，是密宗佛教仪轨中最重要的法器和象征——金刚杵的化现，代表著权力与坚不可催的开悟之心，最初亦作为净化罪恶与污秽的密宗修行。金刚萨埵是本初佛金刚总持的内在形式，然而常以佩戴头冠並且装饰华丽的菩萨形像出现在艺术作品中。在尼泊尔地区，金刚萨埵还拥有独立的神龛。本尊金刚萨埵上身微微左倾，而胯部向右施力，不失平衡而又极尽优雅之姿态。尊像全跏趺坐，头戴五叶宝冠，镶嵌水晶、青金石及绿松石等，宝冠中央下有小兽首图案，源自印度教中毗湿奴的坐骑迦楼罗。其冠侧宝缯於耳后起伏，仿佛迎风摆动，增加了整尊造像的动势。其额间镶嵌竖长形绿松石，色泽浓烈美丽，与鎏金的光芒相互辉映。长耳垂掛耳饰，镶嵌蓝绿色宝石，穗尾垂落双肩摇晃，耳边仿佛传来清脆的碰撞声。其眼帘微垂，目光柔和而坚定，双眉细长直入高鼻，嘴角微升，面容沉静安详。其髮束高髻，有佛塔金刚杵首式顶严。其右手持金刚杵於胸前，左手握金刚铃於腰间，比例协调，动势婀娜，整体典雅高贵。主尊装饰尽显繁複华丽，颈佩短圈和长璎珞，腕、臂、足踝皆饰以宝钏。其腰纤细，著镌刻纹饰的围腰裙，並有裙边，腰间繫有宝石饰带。

止贡巴  

14世纪

高35.5cm

成交价：16,675,000 RMB

北京保利2016年春季拍卖会

出版：《西藏丹萨替寺历史研究》第155页，黄春和著，文物出版社 

此尊止贡巴·仁钦贝塑像，面部写实，头部浑圆，面容和善，发际清晰。铜鎏金上师身着紧身坎肩，外披象征福田的田格纹袒右式袈裟，衣边饰细密联珠纹，身姿健挺，结构匀称。右手作触地印（bhūmisparśamudra），左手于腹部作禅定印（dhyānamudra），双足结金刚跏趺坐（vajraparyaṅkāsana）于莲座之上，此种作触地印样式的止贡巴·仁钦贝为其典型的造像样式，被认为是遵循12至13世纪，即止贡巴·仁钦贝在世时的造象样式。仁钦贝脖颈处三道蚕节纹，且双耳垂肩，有如佛陀像相好之态，被认为是金刚座释迦牟尼佛的象征。本件造像半月形仰覆莲座，双层莲瓣，莲瓣饱满有力，遍饰莲台，莲座底部有完好封藏，体现了14世纪藏传佛教造像的莲座特征。止贡巴·仁钦贝（1143-1217年），尊称吉天颂恭，止贡噶举派创始人。公元1167年，吉天颂恭听闻帕木竹巴大师盛名，前往西藏丹萨梯寺师从帕木竹巴学法，证得“诸法真实”之智。虽然帕木竹巴大师足下弟子者众多，然而止贡巴·仁钦贝却是他尤为亲近的高徒。帕木竹巴大师曾授记：将有一位证得十地果位的菩萨传续教法及加持，所指即止贡巴·仁钦贝上师。因领受帕木竹巴大师的完整教法、秘密口传、灌顶及证悟的加持等，在帕木竹巴大师圆寂之后，公元1177年至1179年，止贡巴·仁钦贝接掌帕木竹巴大师，主持于帕木竹巴大师圆寂之所——著名的丹萨梯寺，并修造了丹萨梯寺第一座舍利灵塔，开创了光辉灿烂的丹萨梯寺艺术风格。1179年，仁钦贝说法至拉萨东北部墨竹工卡的止贡地方，随后创建止贡梯寺并长居于此。据《青史》（Deb ther sngon po）记载，仁钦贝被认为是龙树菩萨（Nāgārjuna）的化身，其足下众弟子皆圆满具足戒律，受到都松钦巴“犹如阿阇龙树”的赞颂。据丹增白玛坚赞（bsTandzin pad mai rgyal mtshan，1770～1826年）的《止贡法嗣金鬘史》（Bri gung gdan rabsgserphreng）记载，仁钦贝拥有为数众多的弟子和富有的王室供养人，他们曾为其制作镀金精良的金属雕像，流传后世。因此，与本件作品同一风格样式的仁钦贝金铜造像屡见，然而本件仁钦贝造像头发染黑，身幅显著，尺寸之大稀见于仁钦贝造像之中。此处可参考私人收藏一尊吉天颂恭造像，13-14世纪，高约27.8厘米，上师部分高约12.2厘米，合金铜鎏金，镶嵌各色宝石，图片出版自'PaintingTraditions of the Drigung Kagyu School, P.89 Fig, 5.12'。另可参考欧洲绅士收藏一尊14至15世纪吉天颂恭造像，高约23.3厘米，图片出版于'Portraits of the Masters: Bronze Sculptures of the Tibetan BuddhistLineage, P.192-P.193'。与两件造像对比可见，本件作品造型完美，鎏金华丽，庄严肃穆，不仅生动表现了止贡巴大师真实的形象特征，而且具有丹萨替造像的鲜明特点，同时也是目前可见市场中及各大艺术机构中尺寸最大的止贡巴·仁钦贝造像之一，实属难得一见的艺术珍品。

铜鎏金财续佛母

明永乐

高19.5cm

成交价：16,100,000 RMB

北京东正2016年秋季艺术品拍卖会

此尊佛像一面六臂，项饰缨络，头戴五叶宝冠，五叶皇冠系着绶带，绶带披肩，绶带尾端卷曲至点点珠宝装饰的发结。上身赤裸，左上臂持般若心经，中臂持稻穗，下臂于脐前捧“富余之瓶”，右上臂上举佛沙门印，中臂握持摩尼宝珠，下臂置于右膝上施与愿印。面相圆润，胸脯饱满，耳缀环形装饰，颈戴串联珍珠，上臂、手腕戴手镯，腿部、脚踝亦有首饰装点，象征着其布施、物质丰饶、精神圆满等种种属性。她以松弛的姿态坐在饰联珠纹的双层莲座上，并将左腿搁在莲瓣上。她被联珠纹腰带装饰的衣服包裹至臀部，双肩披肩穿过胳膊长至台座，台座上方刻“大明永乐年施”款，款识端正，錾刻清晰。佛母以16岁少女的靓丽面容示现，游戏坐于莲台之上；右足踏一株清净月莲、左腿盘曲、身体呈折姿，婀娜动人。通器黄铜鎏金，整体铸造，部分中空。持世天女亦名财续母，宝源度母，财源天女，持世菩萨等，其前身是印度民间河神信仰的一位女神（一说为恒河女神），后为密教吸收，为早期密教就已很流行的女性本尊，原属陀罗尼事续佛部，因其广受欢迎，瑜伽部和无上瑜伽部也纳入此尊，并将其归属于宝部，最早期的持世天女信仰主要是赐予供奉者丰富的稻谷和粮食，后来延伸成赐予信奉者各种福德智能资粮，其造型有二臂，四臂，六臂等很多种，最主要的共同特征是持稻穗和宝瓶。在佛教中，财续佛母是司掌时间财富的女神，归作密教瑜伽续佛部尊，同时在“五路财神”仪轨中以眷属尊出现。此尊财续佛母造像呈现单面六臂的形象，此种仪轨在尼泊尔地区传播极为广泛，早期尼泊尔地区的佛教仪轨文集中也可以找到与之完全对应的形象。13世纪时，藏传佛教传入内地，为元朝皇帝所崇信。明朝继续扶植藏传佛教，但一改元朝专奉萨迦派的作法，实施多封众建，而宫廷造像则作为颁赐的定例品，由御用监佛作承造，这批明朝宫廷制作的金铜佛像在藏传佛教风格的造像中尤为引人注目。由于明朝宫廷造像的制作主要集中于永宣两朝，通称“永宣造像”，而永乐造像就是指这一时期造像中的一类。明史记载，永乐年间中央政府曾大量施造佛教造像与青藏宗教上层互为馈赠，以加强联络。到了永乐六年，将佛教造像作为礼物互为祈福、通纳已经成为了习俗和常礼，即所谓的“赐佛制度”。凡有官款的造像就应该是中央政府所定之像。明代，佛教在皇室的提倡下得到很大的发展，特别是藏传佛教在明朝早期深受宫廷重视，大量佛寺兴建不衰，但是在兴旺的表面下，皇家的支持也带动了佛教的世俗化，这种现象也对佛教造像艺术产生了直接的影响。造像艺术体系明显向世俗审美模式发展，面相宽平，体态丰腴，装饰繁华，结构细腻。在姿势、坐骑、手印、装饰、面相上都严格遵循佛像量度的规定，标准而精细，秀美而华丽，尤其衣褶的风动感和人体的柔和感，显得极为优秀，充分体现出明代永宣时期崇尚的一种协调、准确、精致、成熟的造型美。永乐宫廷造像风格上乃以印、藏模式为原形，有机融入汉地传统审美意趣，表现为高度融合的艺术特纫，并以铜质细腻，鎏金纯厚，装饰华丽，工艺精良着称。恰如本尊观音造像之所表现：其衣纹使转自然，灵动流畅；裙裾花纹繁缛，铸造精工；腹部肌肤质感生动，富有弹性；整体气度兼备宗教神圣气韵与皇家王者气派，堪称精品。

毗湿奴

明永乐（汉藏风格北京宫廷）

高26cm

成交价：12,880,000 RMB

北京保利2016年春季拍卖会

来源：英国格劳斯夏县希尔斯夫人旧藏，20世纪上半叶入藏；纽约苏富比，1997年9月，lot112；比利时私人收藏，1997-2003；西班牙公爵M. Ignacio Ramn-laca, Marques de laVilla庄园，2003-2015。

 

这件罕见15 世纪早期明代宫廷尊神鎏金华丽，造型生动，充满张力，尊神一面四臂，头戴五叶宝冠，耳坠宝环，发垂于肩。双目睁视，眉宇轩昂，前额宽阔，身缀大量璎珞，饰以穗状臂钏、足钏。左上手持举火焰摩尼宝，右上手持剑，左腿膝处着地，右腿屈膝平衡全身。从尊神身上的装饰及面部特征、制造工艺等方面看，这件作品具有典型的明代永乐宫廷造像风格，造像题材尤为特殊，十分稀罕。参照英国古董商Speelman 旧藏一件带“大明永乐年施”款识的大威德金刚造像（出版于冯•施罗德著《印度和西藏的铜造像》，1981 年，香港，页518）可知，大威德金刚足下伏八件尊神，本件作品即为其中之一件，通过辨明尊神手中所持法物可看出，本件作品应属维护者——毗湿奴神像。更值得关注的是，西藏大昭寺藏一件尤为重要的明代永乐年制缂丝唐卡，画面中主尊为大威德金刚，下方则是八件尊神，毗湿奴神像处于左二方位（参考Henss著，The Cultural Monument of Tibet, Vol.1Munich,2014, P.130, Fig.201.）。八件尊神付于大威德金刚足下，体现出对这尊主尊的无上崇敬。大威德金刚是文殊菩萨变化的愤怒形象，属于藏传佛教密教无上瑜伽部父续的重要本尊神之一，是格鲁派的最重要本尊之一。八件尊神传续至今只余六件，除了我们眼前的这尊毗湿奴神，另五件分别为因陀罗神（英国著名收藏家PhilipGoldman 旧藏，出版于冯•施罗德著《印度和西藏的铜造像》，1981 年，香港，页520，图146A），梵天与月神（藏于澳大利亚悉尼Powerhouse 博物馆，231A-1&2），太阳神苏利耶（2013 年纽约邦瀚斯，3 月），战神室建陀（收藏家Thornett 于1966 年3 月17 日，购于悉尼Lawsons 拍卖行，Lot807）。而一组中其他两件象鼻天和湿婆至今未被出版或发现。

铜鎏金铜胎掐丝珐琅无量寿佛  

清乾隆

高31cm

成交价：13,570,000 RMB

北京东正2016年秋季艺术品拍卖会

出版：《海外回流西藏文物精粹》文物出版社，2012年，第208页《佛韵——造像艺术集粹》文物出版社，2013年，第238页。

在汉传佛教中，无量寿佛只是阿弥陀佛汉译十三个名号中的一个名号，它具有特别的意义，象征时间的无限，但并不流行，更无单独的崇拜。然而，在藏传佛教中，情况就有所不同。首先，阿弥陀佛被一分为二，变成了相对独立的两个神格—无量寿佛和无量光佛，阿弥陀佛的名称亦随之消失。再者，两尊佛的地位和功用也不相同，一种观点认为无量寿佛是报身佛，无量光佛是化身佛；再一种观点认为无量光佛是原生的，无量寿佛是无量光佛化现和派生的，前者为主，后者为次。无量寿佛注重现实世界的救助，具有增福延寿的功用，而无量光佛是智慧的象征，注重来世救助，专门接引众生往生西方极乐世界。若祈求智慧，则皈依无量光佛，若祈求延寿福乐，则皈依无量寿佛。其次，两尊佛还各有不同的身形，无量寿佛为菩萨装，无量光佛则为比丘装。关于阿弥陀佛一分为二的两种神格，意大利著名藏学家图齐也有专门论述，他认为：“无量光是化身—如来相；无量寿是报身—菩萨相，无量光持钵，无量寿持长寿宝瓶。”图齐还特别指出，在功能与样式上将二者区别表现是西藏大师的创造，汉地没有这种迹象。在藏传佛教寺庙中，无量寿佛的造像比较多见，供奉十分普遍，无量光佛相对要少一些。由于无量寿佛具有增福延寿的宗教功用，历史上他在汉藏佛教中都有着广泛的信仰，而清朝帝王对无量寿佛的信仰和崇拜尤其突出，几乎所有的清朝帝王都崇信无量寿佛，无量寿佛堪称清朝帝王崇拜的第一佛。康熙帝可谓清帝中率先结缘于无量寿佛的帝王。首先，他礼重藏传佛教，亲自册封了一世章嘉活佛、一世哲布尊丹巴活佛和五世达赖喇嘛，在宫廷设立中正殿念经处，兴建玛哈噶喇庙、永慕寺、资福院等喇嘛庙，由此被尊奉为无量寿佛的化身。其次，康熙在位之时制作了大量的无量寿佛像。现在康熙带纪年铭文的造像不足十尊，其中无量寿佛像就有3尊；而大量的康熙风格造像中无量寿佛像所占比例明显十分突出。特别是有一套体量较大的无量寿佛像（高约40厘米）尤其值得注意，据清宫档案记载，当时一共铸造了99尊，现在陆续现身者有十余尊，佛像内膛边缘都刻有数字编号。如此大批量无量寿佛造像的制作，足见康熙皇帝在佛教信仰上对无量寿佛的偏重。乾隆皇帝在清帝中对藏传佛教的崇奉是最为突出的，而他对无量寿佛像的热衷和虔信也最具代表性。据《咸道以来朝野杂记》记载，清朝前期皇室所造佛像多得难以统计。如乾隆三十五年（1770年）乾隆六十寿辰时，王公大臣“做佛像为祝者，统以万计”，特于京城建万佛楼贮之。乾隆四十五年（1780年）乾隆七十寿辰时，王公大臣又造佛像二万余尊，用银三十三万一千余两。乾隆五十四年（1789年）乾隆八十大寿时，蒙古王公大臣向朝廷敬献大小法身佛像852尊。其中，乾隆五十四年敬献佛像清宫档案有明确记载：“乾隆五十四年八月初五日传旨万寿大庆, 蒙古王公呈进大法身铜佛二十七尊并各大臣官员等呈进小法身铜佛八百二十五尊，着万胜壶境楼上安供。将大法身铜佛像各配楠木供桌, 小法身铜佛配楠木佛格安供。”这些记载所说的都是单尊的佛像，而我们在承德须弥福寿寺、普陀宗乘之庙、北海天王殿琉璃阁、颐和园智慧海、多宝琉璃塔等乾隆朝遗留下来的藏传佛教建筑上，随处可见精美的琉璃烧制的无量寿佛浮雕像。从这些记载和实物遗存也足可看出乾隆皇帝信奉无量寿佛之笃诚。

这尊铜鎏金铜胎掐丝珐琅无量寿佛像就是一尊清乾隆时期无量寿佛像的重要代表作品。此像头戴花冠，顶结高发髻，耳侧缯带呈U字形翻卷，大耳垂肩，耳下挂大耳珰。面形长圆，神态庄肃。身躯修长，坐姿正直，肩宽胸挺，腰部收束，整体造型端庄大方。上身饰项圈和长链，双肩披大帔帛，下身着长裙，腰间束宝带，手和足部饰有钏躅。裙子与帔帛采取写实手法表现，衣纹流畅自然。跏跌端坐于圆形仰覆莲花宝座上，双手结禅定印，手心托长寿宝瓶，瓶口显现三颗象征佛法僧三宝的如意宝珠。莲座及莲瓣以铜胎掐丝珐琅制成，工艺繁复讲究。莲台上方边缘饰一周连珠纹，莲蕊呈明黄色，以放射状向上聚合，莲叶中心为白色和粉红色组成的火焰纹，外缘各以蓝绿金等不同色彩镶边。整个莲座可谓色彩斑斓，尽显皇家工艺的华贵之气；特别是它作为佛像的台座，不仅实现了与像身及背光色彩的完美搭配，而且充分彰显了佛像形象之庄严与艺术之精美。佛像身后配有舟形大背光，背光的外缘雕刻象征智慧的火焰纹，内圈雕饰缠枝莲，缠枝莲上对称雕六种动物，自上而下依次为大鹏金翅鸟、龙子、摩竭、童男、狮和象。背光也采用了铜胎掐丝珐琅技法，松石般的色彩藏于缠枝莲与动物雕饰之后，形成隐约斑驳的艺术美感。佛像及台座、背光上还镶嵌有各种宝石，有石榴石、绿松石、水晶石等，珠光宝气集于一身，大大增强了佛像的高贵品质和皇家气象。

药师佛  

17至18世纪初

高29.5cm

成交价：13,800,000 RMB

北京保利2016秋季拍卖会

药师佛，全称“药师琉璃光如来”，又称“药师如来”。他能除生死之病，故名药师；能照三有之暗，故名琉璃光。药师佛来源于《药师本愿功德经》记载：“佛告曼殊师利（文殊菩萨），去此东方，过十殑伽佛土，有世界名净琉璃，佛号药师琉璃光如来，是东方净琉璃世界的教主。”据《药师本愿功德经》记载，药师佛为因地菩萨时，曾发十二大誓愿，表示成佛后要救度一切众生。通过累劫的修行，药师佛终于达成所愿，修成正果，并化现出东方净琉璃世界（简称东方净土），作为众生美好的归宿。药师净土同西方净土一样，也以持名念佛为众生求生之方便法门。《药师本愿功德经》宣称，众生只要念诵他的名号，就可以不入畜生、地狱恶道，解除生老病死等苦难，免除九种非正常死亡——九横死，获得种种不可思议的功德。由于药师佛十二大愿中有“除一切众生病，令身心安乐”的誓愿，因此千百年来他又被人们尊奉为“大医王”。药师佛是大乘佛教崇拜的重要对象，历史上在汉藏佛教中都有重要的地位和影响。在藏传佛教中，他的影响尤其值得我们注意。据史料记载，公元八世纪末入藏的著名印度佛教大师寂护（725-788年）率先传入《七佛药师经》，首开西藏药师信仰之端序。后来藏传佛教流行的药师佛修持法门，大都依照《七佛药师经》而修习。藏传佛教认为，修持药师法门不但可以在死后往生药师净土，而且在生前亦能得到药师佛的庇佑。特别是在藏传佛教中，药师佛不仅有显宗修法，还流行密宗修法，而密宗修法更为殊胜。另外，由于药师佛有“除一切众生病，令身心安乐”的誓愿，历史上藏地还将其医药与药师佛联系起来，认为藏医药的发明者玉妥•云丹贡布是受药师佛的加持而最终获得成就的，称云丹贡布是药师佛的化身，尊其为“药师佛第二”，并将云丹贡布所著《四部医典》亦归功于药师佛的恩德。总之，藏地对药师佛的崇拜如同崇拜释迦牟尼佛一样，不分教派，几乎所有的藏传佛教寺庙都有药师佛的供奉；一般信众皆普遍认为，只要顶礼膜拜药师佛就能消除疾病，保佑平安长寿。

 

这尊造像表现的正是一尊标准的藏传佛教崇奉的药师佛形象。佛像头部螺髪均匀密布，头顶肉髻高高隆起，髻顶安宝珠。大耳齐垂，耳轮清晰。面部圆润，形似鹅卵，双眉纤细，斜向两侧上挑，眉间饰圆形白毫，双目睁视，象征洞悉世间一切，鼻梁尖挺，嘴部小巧，下唇明显厚实，整体看上去神情俊朗，而又不失佛教的庄严与神圣。身躯雄健，四肢优美，姿态挺拔，气势非凡。上身着袒右肩田格式袈裟（又称福田衣），左肩搭袈裟一角，下身着僧裙。衣质薄透贴体，充分显露出躯体和肌肉的自然起伏与变化。衣纹采用尼泊尔艺术手法，线条直平刚劲，纵横交错，与现存西藏达丹丹曲林寺壁画佛身袈裟上的衣纹如出一辙。

铜鎏金观世音菩萨像  

尼泊尔 塔库里时期 十世纪

高59.4cm

成交价：15,660,000 HKD

香港邦瀚斯2016秋季拍卖会

紫檀御题诗佛龛奉铜鎏金菩萨像  

清乾隆

龛长41.2×36.3×79cm；佛高28.5cm

成交价：14,950,000 RMB

北京保利2015春季拍卖会

铜双身密集金刚像  

13-14世纪

身31cm；座高10.3cm

成交价：14,950,000 RMB

中国嘉德2016年春季拍卖会

 

位于西藏山南地区桑日县的丹萨替寺，缘于噶举派僧人创立了“帕竹噶举派”而声名远播，在藏传佛教中凸显了尼藏文化交流与佛像铸造工艺杰出的艺术成就。而作为“帕竹噶举派”主寺供养的具有浓郁地域艺术风格和艺术魅力的佛陀造像，显然代表了西藏佛像艺术的最高成就。十三世纪末至十四世纪，在包括西藏政权及地主的支持赞助下，丹萨替寺得以邀请时负盛名的尼泊尔纽瓦尔工艺大师参与佛像的设计与铸造，此尊造像具有中国十三世纪晚期十四世纪早期文化的典雅入世的含蓄之美，而这正是纽瓦尔的艺术风格。此造像当是丹萨替寺造像同时期存世佛像铸造工艺与法相仪态最完美的佛像之一。丹萨替寺造像以造型优雅、题材新颖、风格壮美、装饰繁缛、工艺精湛、存世量少而闻名于世。自上世纪中期以来，丹萨替寺造像一直是国际学术界所研究的课题，也是国际公私立博物馆、美术馆、艺术机构及收藏家所追求的对象。基于13至14世纪西藏政治、经济和文化高度发展为各种文化艺术交流对接创造了良好的发展环境和条件，丹萨替寺造像集结印证了尼藏文化交流与藏传密宗业已发生的圆满因缘与事实。此尊具有十三世纪末至十四世纪审美格调的丹萨替寺金钢造像，不论从历史研究意义还是从艺术工艺价值方面分析，都是稀有的藏传佛教珍贵造像。

密集金刚又称不动金刚秘密佛（梵文Guhyasamaja），是密集金刚系列中不动金刚化现出来的形象，是藏传佛教无上瑜伽部父续的本尊。密集金刚被认为与文殊菩萨有某种明显的渊源关系，他是西藏格鲁派创始人宗喀巴大师的本尊之一。此尊造像属于十三世纪至十四世纪丹萨替寺重要发展时期“双身金刚持”或称“胜者金刚持”舍利灵塔供奉造像。造像的主尊与明妃相拥坐于莲座之上（底座为后配），其身体比例之协调匀称、铸造工艺之精湛精细、铜质之精良古朴、动态之错落顾盼有致，非常突出地体现了丹萨替造像成熟时期藏佛密教修行所达到的最高境界和“净除烦恼、显俱生智”、“调柔气脉、证无死果”、“降伏魔仇，摄十法界”的三重功德的甚深意味。主尊与明妃造像全身赤裸，脸型宽大，面部饱满，三面六臂，四肢硕壮，肌肉饱满，衣纹简略，胸前佩戴璎珞，镶嵌宝石的手镯、臂钏和脚镯，手持钺刀，象征清除人的一切愚昧，召引真性智慧。这种蕴涵典雅入世气质与神韵的仪态及其匀称丰腴的身体臂膀造型，呈现出藏传佛教成熟发展时期亲切、典雅、极致的入世格调与利益众生普世的欢喜心。特别是它满身镶嵌各色宝石，极大地增强了造像的华丽效果，是丹萨替最为突出而鲜明的艺术特点。

参阅：1. 《印度与西藏的铜造像》，ULRICH VON SCHROEDER著，香港观法出版有限公司出版，第357页，图94D。2. 《印度与尼泊尔的铜造像》，ULRICH VON SCHROEDER著，香港观法出版有限公司出版，第1045页，262B图。3.《中国西藏的铜造像》卷二，ULRICH VON SCHROEDER著，香港观法出版有限公司出版，第1045页，图262B。4. 《智慧华严 北京首都博物馆佛教文物珍藏展》，发行者：财团法人世界宗教博物馆发展基金会，第143页。5. 2013年成都重华春季拍卖《静默·庄严藏传佛教艺术及古董》专场上推出了一幅清代密集金刚唐卡（编号0145）。6. 台湾中华文物学会成立三十周年纪念专刊上发表《藏传丹萨替造像风格初探》。7. 2005年美国纽约拍卖曾推出一顶12-13世纪尼泊尔马拉王朝的王冠（2015年纽约邦瀚斯）“印度、喜马拉雅及东南亚艺术”专场拍卖。

白度母  

清雍正

高35cm

成交价：2,990,000RMB

保利厦门2016年11月6日

鎏金铜圣光明者坐像  

蒙古(十八世纪)

高17cm

成交价：379,500欧元

苏富比巴黎2016年12月15日

无量寿佛  

清乾隆

高48.5cm

成交价：5,175,000RMB

北京匡时2016年12月6日

出版：1.《海外回流西藏文物精粹》，P198，文物出版社，2012年2.《盛放莲花—历代佛像撷珍》，P20，文物出版社，2009年 

来源：1.纽约苏富比1998年3月26日lot1722.纽约苏富比1999年3月25日lot1263.法国克劳德•维泰私人旧藏；4.2008年巴黎Mason de vents Encheres RiverGauche拍卖行；5.台湾乐从堂旧藏。

无量寿佛，又称长寿佛，是佛教信仰中极为重要、流传广泛的尊神。由于此尊神既能满足现世人间众生的对于寿命延长的追求，又能接引善良的众生死后超脱轮回之苦，往生美好的西方极乐世界，千余年来，以无量寿佛为题材的造像作品备受人们所喜爱。在藏传佛教中，无量寿佛多为一面二臂造型，通常为坐姿。其特点是着菩萨装束，双脚结跏趺，双手下垂结印置于双脚之上。其中一种造型，双手结禅定印托长寿宝瓶，另一种则无。但都着菩萨装，与阿弥陀佛着佛装有所区别。此件无量寿佛造型为其标准造型，红铜质地，形体巨大，头部泥金，白毫、发辫、璎珞、臂钏和裙摆镶嵌绿松石等宝石。与此同时，裙裤上刻满缠枝花纹。高耸的顶髻使人联想到早期的波罗遗韵，细腻光润的肌肤的高超浇铸工艺，精雕细琢，行云流水般自然写实的缠枝纹样，令人回想起尼泊尔遗风。所有这一切与清宫廷18世纪的仿古之风无不相关。此时期的宫廷造像，对红铜颇为偏爱，崇尚对西藏进贡的古代风格造型的垂范，工艺极为考究，尽显豪华富丽之风。此件无量寿佛造像的质地、工艺和风格，都堪与清代同期宫廷造型媲美（参见《中国藏传佛教雕塑全集》第2卷，《龙袍与袈裟——清宫藏传佛教考察》）。更为重要的是，璎珞、缠枝和绿松石简约、大方的装饰风格犹如一股沁入心脾的清风，高雅而又不失瑰丽，精致而又不繁缛，有画龙点睛之效。无论是工艺，还是其艺术表现，都堪称18世纪内地藏传佛教造像的佳作之一。

 

铜鎏金宗喀巴  

西藏十七世纪

高39cm

成交价：2,185,000RMB

北京匡时2016年12月5日

铜鎏金局部泥金镶宝金刚持  

西藏(十五世纪)

高25.5cm

成交价：1,955,000RMB

北京匡时2016年12月5日

 

铜鎏金金刚总持像  

西藏夏鲁风格(十四世纪)

高44cm

成交价：4,140,000RMB

保利华谊2016年12月22日

铜鎏金胜乐金刚  

蒙古(十八世纪)

高32cm

成交价：401,000英镑

苏富比伦敦2016年11月9日

面容刻画细腻，作红教本尊胜乐金刚，又称“极乐之轮”。此为藏传佛教金刚乘佛教四大尊佛最常见的一类，本尊胜乐脚踩象徵涅磐之黑闇天女及象徵轮回之黑陪卢（怖畏王），同时抱明妃金刚亥母，后者腿盘绕本尊腰间。本尊身披虎皮、头戴骷髅冠及人头，两手各持金刚杵及金刚铃，象徵悟入空性之顿觉。清朝时期，胜乐金刚在西藏与蒙古受各族崇拜，属藏传佛教中噶举白派。

铜鎏金胜乐金刚  

帕拉王朝(十世纪)

高7.8cm

成交价：1,092,500RMB

保利华谊2016年12月22日

帕拉王朝始于八世纪的印度东北地区，延续四百年后由回教消灭，因此存世作品稀少而珍贵，往往尺寸亦如本拍品一般，小巧却精美。本尊铜像为帕拉早期十世纪典型作品，主尊与明妃肢体圆润，比例协调，虽然尺寸娇小，然主尊与明妃姿态有力，动势十足，彷佛迸发着原始的生命力。

铜鎏金阎魔天  

清乾隆

高19.5cm

成交价：1,840,000RMB

保利华谊2016年12月22日

本尊阎魔天呈忿怒相，水牛首人身，右展立姿，双臂高举。其右手高举骷髅杖，左手高举，结期克印。胸前中央佩法轮珠链，颈戴人首大璎珞，一蛇落左肩，蛇首上扬，似正摆首前行。主尊下身着珠链裙，双臂、双足饰华丽珠串。其双足踏跪姿水牛，牛首奋力前倾，张口怒吼，牛身背披璎珞，下方镇压恶道卧人，代表降服死亡。阎魔天的明妃赤身立于左前方，仰头望向主尊阎魔天，赤身披鹿皮，左手高举嘎巴拉碗，代表驯服与奉献。二神头戴颅骨冠，赤发冲天，主尊下承仰莲座，莲瓣边缘双勾，规整精致，莲座上缘饰联珠纹。阎魔天为藏传佛教护法神，传说文殊师利为消除死神阎魔，亲现阎魔天之形，战胜阎魔并夺取控制生死之权力，因此阎魔天被认为是象征妙吉祥的文殊师利菩萨的化身。而藏传佛教将中原统治者视为文殊菩萨之化现，因此阎魔天象征当朝皇帝，意义颇为重要，在清宫造像中极受尊崇。北京故宫藏有西藏制做阎魔天数尊，其中一尊为六世班禅于乾隆四十五年进献于宫廷，体现了阎魔天之崇高地位。本尊造像工艺高超，人物造型生动有力量，躯体饱满，从主尊厚实肌肉干与明妃婀娜的曲线的对比可见深厚的造型功力，从水牛身披之璎珞可见精工细致的求精匠心。神像与水牛之面部刻画整体而宏观，身着之饰品精细具体，虚实相间的高超艺术表现力，将阎魔天的恢弘气势刻画的淋漓尽致。《造办处活计文件》中曾记载，乾隆帝对于番造之佛像，常要求照样模仿，或会留其精美，弃其之余，若将本尊造像与西藏进献之造像相较，则体现出宫廷匠师高超的技艺与雄厚的财力支持，即使在乾隆朝宫廷同类造像中，亦毫不逊色，是艺术性与历史价值皆高的精品之例，实值得珍赏。

 

鎏金铜威罗瓦金刚立像  

明初

高98.8cm

成交价：36,380,000港元

佳士得香港2016年11月30日

风格上，本威罗瓦金刚像承袭元蒙时代藏传佛像的尼泊尔传统。早于十三世纪，元世祖忽必烈的国师八思巴邀请尼泊尔雕塑师阿尼哥来华，担任总管为朝廷打造佛像和兴塔佛庙，因其带领的部下多为西藏或尼泊尔人，故作品多见该区域之风格。时至明初，宫廷造像仍深染元蒙遗风，到处显露尼、藏风格，但亦同时逐渐汉化，尤可见于本威罗瓦金刚脚下匍匐人像的面容。

铜鎏金财神护法像 （一组）  

17世纪 

高15.5cm×4

成交价： 23,000,000 RMB 

来源：1.荷兰海牙传奇收藏家Herbert Juan da silva先生（1923-1988）旧藏。2. 巴黎佳士得，2010年春季拍卖会亚洲古董专场封面作品。

此套财神全部以精炼红铜铸造，四尊均头戴五叶宝冠，面容似愠非怒，裸身披帛穿戴珠宝。财神以游戏座姿势踞于单层仰莲莲座之上，莲瓣短小细密，刻画精细有力；特殊的是，莲座之下另有一层厚垫式刻花方座，方座表面以工整的线条阴刻繁复的棋盘状宝相花和丝带图案。整件造像用料考究，鎏金平整厚重，显然经过了细心的压金和抛光，以工艺的角度来看可以说是不计成本。藏区造像精粗的差别，最主要的因素往往取决于施主或寺院的财力，以此组造像来看，能负担如此不菲工费的，最有可能是西藏最大的寺院之一，但是由于同类造像存世量较少，很难确切判定其来源。而从造像风格来看，这组财神属于典型的西藏十七世纪风格，经过与扎什伦布寺、布达拉宫、西藏博物馆以及故宫博物院现存有明确题记的佛像进行详细对比，基本可以识别出这组财神符合扎什伦布寺早期造像的艺术和工艺特征。

愤怒相金刚手巨型铜像  

西藏 十三世纪

高104.1cm

成交价：49,260,000 HKD

文殊菩萨  

1-12世纪

高9cm

成交价：8,050,000 RMB

北京保利2016秋季拍卖会

这尊造像的铜质有着黄金般的色泽，菩萨的周身均以白银及红铜进行装点，显得极为华丽。若将造像轻轻捧在手中，就能够感受到其殷实的分量，令人爱不释手。这尊铜像，表现一位菩萨舒坐于仰天长啸的雄狮之上；其面如满月、垂目浅笑，躯干健美，四肢颀长，周身装饰璎珞珠宝，两束长辫自菩萨耳后生出、自然垂落双肩，俨然一副年轻俊美的王子之相。从图像学特征入手，虽然因为年代久远，菩萨身侧花茎这一重要的依据已然失落，但我们仍然可以通过其手结说法印、双腿呈游戏坐姿的特征，将其与另一位同样骑坐雄狮的观音菩萨化身（狮吼观音）区别开来，最终确定这尊铜像所表现的应为文殊菩萨之法相。在这尊令人赏心悦目的文殊菩萨铜像上，我们可以清楚看到一些独具特色的细节，例如菩萨椭圆的脸型、饱满的嘴唇与下巴、轮廓分明的胸部线条、呈“田”字型的腹部肌肉、以及肥硕且从中分开的莲叶等，这些特征，均体现出鲜明的克什米尔造像艺术风格。就如今现状而言，广义的克什米尔地区涵盖了“印巴停火线”以北的巴控“北部地区”，以盛极一时的佛教中心吉尔吉特为首府；南部地区为印控“查谟-克什米尔”，其南侧与印度喜马偕尔邦、旁遮普帮相邻；东侧为至今主权尚存争议的拉达克地区；而最东边的小片区域则为中控阿克塞钦，与新疆、西藏接壤。佛教文化在这片广袤的土地上有着十分久远的历史，曾经迸发出耀眼的光芒。公元前3世纪，在孔雀王朝阿育王的推动下，佛教传入克什米尔地区。在此之后，克什米尔的佛教活动仅在5世纪因鞑靼人入侵而暂时停止，7世纪又再度活跃起来，这种繁盛的状态一直持续到12世纪初期。公元7世纪之前，由于受到犍陀罗美术传统的深刻影响，克什米尔地区的佛教艺术并没有形成相对独立的风格。然而随着大乘佛教在这一地区的兴盛，克什米尔的佛教艺术在7-8世纪时迎来了黄金时期。在强大的迦尔科塔王朝以及吉尔吉特的波多罗-赛义王朝推动下，一些具有鲜明时代特色的精美造像应运而生。然而，我们所讨论的这尊文殊菩萨像与那些早期作品之间显然存在着较大的差异，造像所呈现出的特征与10世纪后的克什米尔造像艺术风格联系更加紧密。我们同样可以在位于喜马拉雅西部地区多所寺庙中的艺术遗存中找到证据。它们大多与10世纪所建立的古格王朝有关，其中较具代表性的是西藏阿里地区的托林寺、东嘎皮央石窟；拉达克地区的塔波寺、阿基寺等。这些寺庙中的艺术遗存是克什米尔与喜马拉雅西部、西藏西部之间密切文化交流的有力实证。这些作品，均充分沿袭了克什米尔后期佛教造像体态以及装饰的特点，与这尊文殊菩萨的艺术风格具有极高的一致性。通过这样的比对，我们可以更加准确地厘定这尊文殊菩萨像的制作时间，这个时间应当处在11世纪下半叶至12世纪初期。但是，在这件文殊菩萨像上仍然有部分特征与上述举例存在较大差异，例如克什米尔造像中出现的巨大帽冠、杏仁状眼睛，并未在这尊造像中得到体现，取而代之的是塔型的发髻、呈三角形的细小三叶冠以及微垂的双目。相似的特征可以在位于拉达克地区的那科寺译师殿壁画中找到。关于这尊造像的产地问题，若是结合前述内容，人们很容易就将其归入喜马拉雅西部或西藏西部的范畴。但笔者认为，造像的铸造工艺仍是一个不可忽视的关键。正如开篇所提及的那样，这件作品有着沉重的手感，主尊部分几乎是实心的，这个特点与绝大多数在阿里地区所发现的克什米尔风格铜像有着极大的不同，这些作品胎体轻薄，少部分的胎壁厚度甚至与采用锤揲工艺制作的佛像接近。另一个重要的特征在于对造像背部的细致勾勒与打磨，这种工艺传统在向东传播的过程中逐渐被摒弃，大量存世的古格时期铜像背部都没有经过细致处理，显得十分粗糙。综合以上两方面因素，我们可以确切的得出结论：这尊文殊菩萨像毫无疑问是出自查谟&克什米尔地区的创作。另一个典型的例子源自一尊泛亚收藏的克什米尔11世纪文殊金刚铜像，其同样呈现出手感沉重、几乎以实心铸造的特征，背部肌肉线条清晰饱满，两尊造像底部的黄铜材质以及铸造痕迹也都惊人相似。此外，这两尊造像所体现出的另一个醒目的标志便是面部均存在较为明显的磨损，这应该与长期供奉与擦拭有关。可以想见，这两尊铜像都在查谟&克什米尔伊斯兰化之前就被带往东方佛教活动依然昌盛的地区继续供奉。理论上讲，在公元14世纪中叶克什米尔地区被穆斯林占领之前，该地区的佛教活动始终在持续，佛教造像的制作亦不会停止。但事实是12世纪之后，我们只能更多地在喜马拉雅西部地区寻找到以克什米尔艺术风格为主导的艺术创作。这尊文殊菩萨像，几乎成为了克什米尔佛教造像艺术最后辉煌时期的见证，使人们得以通过他所传递出的美丽，去遥忆那个法音长鸣的年代。

大日如来  

11-12世纪

高28cm

成交价：7,245,000 RMB

北京保利2016秋季拍卖会

美国藏家旧藏此尊11-12世纪大理国铜鎏金大日如来坐像极为罕见，体量大且铸造极为精美。佛像发髻低平，中间带髻珠，表情静穆柔和，上身较长，衣纹辗转反侧，走势交待清晰，盘坐的双腿内收紧，裙褶如梯田般层层舒展，皆为这一时期佛坐像之典型特征。大理受地域所限，造像材质上体量较大的作品常见为石刻、木刻，金铜所铸造的佛像一般尺寸较小，且其采用本地的合金成分，与中原地区明显不同。此尊大日如来有近30公分的体量且为坐像，在传世造像作品中尺寸较大，极不常见，且铸造比例协调，细节表达清晰到位，鎏金亦大量保存，非皇室王族难有此实力施造如此精美之造像，可参考2014年3月20日纽约佳士得Lot 1611大理国阿弥陀佛坐像，除法身不同之外，二者体量相当，皆近30公分，面相、工艺及金水之感觉亦极为相似。大理国（公元937-1253年）为云南大理地区的地方政权，与五代、两宋同一时期，前后历经二十二位国王，曾有九位国王以禅位出家，一般民众亦“多尚浮屠法，家无贫富，皆有佛堂，人不分老壮，手不释佛珠”，因此有“妙香国”之美誉。由于受藏区渗透，并融合中原及本地特色，密宗佛教尤为盛行，并形成了有地方色彩的阿叱力教，即我们俗称的“滇密”或“白密”，时间虽短，却为我国佛教艺术版图中确立了极富区域特色的大理国风尚。唐武宗“会昌灭法”及后周世宗下诏裁汰佛教，废寺院三万三百余所，还令民间将铜器铸钱，使中原铸像受到冲击，铸像渐显呆板、媚俗，日渐微落。而到唐末五代时期，大理佛像铸造技术日臻成熟，融合了印度尼西亚、尼泊尔、西藏、中原各地的特色，形成了具有地域化的独特造型，铸造出了一批具有鲜明地方性、个性化的佛像。大理地区早期铸像较为单一，仅见佛陀和柳枝观音。从七世纪初开始，由于阿咤力教的传播，加之王室及民众对宗教的兼融并蓄，形成了佛教铸像的多元化，造像风格丰富多彩。而在众多神佛中，最有代表性的铸像“佛部”仍是释迦牟尼佛、大日如来佛。而从现存的佛部造像遗存来看，释迦与大日如来仅在手印及坐姿上有区分，大日如来左手为右手所握，至胸前伸出食指和中指，即结智拳印，且均为坐像，无倚像及立像，且常是席地而坐，此尊即为一大日如来之典范，原日本新田氏旧藏大理国大日如来坐像与此尊极为类似，躯体较同时期之造像更为圆润饱满，大日如来结智拳印，袈裟双领下垂等，仅尺寸则较此尊略小，可作为参考。打破此规则仅见一例即上海博物馆藏铜镀金大日如来像，造像者署名为“大日如来”，而手印则为降魔印。二者手印及佛装虽有不同，然外髹红漆则为大理国造像常见之技法，此尊大日如来金水保存完好，手部可见红漆存留，皮壳呈现自然包浆层迭之状态，特征鲜明。市场及学术机构中所见的大理国造像仍相对稀少，且在断代中常出现将大理国时期或早期大理地区造像误认为元明时期造像的情况。现藏于威廉姆斯学院艺术博物馆的大日如来坐像仍被定为元代，然其无论面相、衣饰、手印、身材比例及整体风格与皮壳皆与此尊极为相似。大理国风格极为鲜明，个性化明显，且在法身与手印等方面与当地显密相结合的宗教信仰紧密相连，是东亚地区中高古时期云南一代宗教文化的结晶。

铜鎏金阿嵯耶观音立像  

大理国(十二世纪)

高46cm

成交价：17,250,000RMB

北京匡时2016年12月6日

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